德国教育学家第斯多惠指出：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。”美术教学如何以学生发展为本，激励、唤醒、鼓舞学生，从而发展学生的自主能力和创新能力，展现美术教学的活力。
1、注重视觉形象，直接观察获取知识
美术是视觉艺术，美术教育就是重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵的共鸣，激触思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、电脑等，帮助学生感知美，认识美，进而提高审美能力。
2、让活动进入课堂，提高参与活动的自觉性。
根据学生的不同年龄阶段的身心、智力发展的状况，有针对的教学，把游戏活动带入到课堂中，使课堂气氛活跃自然。由于长期传统的美育教学的影响，认为画画只要画的像就好。其实这种教学往往事得其反，达不到预期的效果。
二、注重创设情景，激发学生学习兴趣。
兴趣是人对客观事物的选择性态度，它表现为人力求认识和获得某种事物，并且力求参与相应的活动。兴趣通过情绪反映来影响一个人的行为积极性，对于学生来说他们的学习在很大程度上要受兴趣和情趣的左。．因此，培养学生学习的兴趣，有助于提高学生的学习积极性，从而增进其学习的效率。在课堂教学实践中，我尝试把游戏和教学有机的结合起来，游戏是学生生活中不可缺少的助成部分，适当运用游戏与教学中能活跃课堂气氛。调动学生学习兴趣。
例如，第三册《头饰》一课中，我先做这样的启示：“你们喜欢动画中的人物吗？然后找几位同学戴着同画中一样的人物头饰出场，并邀请同学们参加游戏活动。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象，仿佛已经置身于充满笑声的游乐中，这样学生在兴趣盎然中学习，效果很好，让学生在轻松之中学习绘画艺术。增强兴趣。
美国著名的美术教育家恩菲德是这样说的：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将用于何处。假如孩子长大了，而经由他的美感经验获得了较高的创造力，并将之应用于生活和职业中。那么艺术教育的一项重要目标就已达到了。”而今，有的老师在美术课上仍然以培养画家为目标，用培养画家的方式上美术课，对学生来说是不快乐的。审美能力也是难以提高的。久而久之，还会使学生丧失了宝贵的自信心和对美术学习的兴趣。没有了兴趣这位好的老师，仅靠教师的卖力教学，效果也是难以提高。注重开发学生的智力，拓展学生的思维，培养他们各方面的能力。比如说想象力、感受力、观察力、表现力。说细点甚至还包括注意力、创造力、感受力、记忆力、抽象概括的能力、由概括到具体的能力、以及非智力因素的毅力、独立解决问题的能力等等，这才是我们美术教育的目标。
随着教育技术和信息技术的发展，计算机在教育领域有了广泛的应用。从而使掌握计算机应用技能，赖于计算机工作学习已是摆在育人机构面前的重要而迫切的课题。但是计算机教育要适应现代化的需求，必须结合学生的特点展开教学。于是，我尝试将多媒体计算机引入美术课堂，构建一种新型的美术教学模式，较好的体现了以学生为主体，教师为主导，课堂练习为主线的教学思想。在拓展学生知识面，培养创新思维，提高动手能力及建立新型师生关系方面都能起到很好的作用。
我利用计算机的图、文、声、像并茂的特点，把许多世界各国的优秀的美术资料展示出来，使教学内容更加丰富，涉及面更广，优化了课堂教学，提高了教学效率。多媒体课件它能跨越时空界限，提供各种丰富的材料，再现学习情景等优势深深吸引着学生，启迪学生的思维，突破教学重点及难点。
如：教学《戏曲脸谱》一课时，由于同学们戏曲知识的了解不够，很难对其产生兴趣，所以我利用自制的软件创建情景，调动学生的学习欲望。首先播放了一段京剧《大闹天空》的片段，随后导入戏曲脸谱，师生在古曲的伴随下共同欣赏作品。使学生在边听，边看中仿佛一下进入了戏曲的世界。这时学生通过创设的戏曲意境很容易就对这堂课的内容产生了浓厚的学习欲望。接下来同学会很自然提出问题：“各种脸谱有什么不同。不同脸谱应该怎样画？”然后在一一通过软件演示给学生，从而使学生对戏曲知识及我国的传统文化有一定的了解。课后，同学们还觉得意犹未尽，最后我们在《说唱脸谱》的歌声中结束了这节课。
这种近乎游戏的手法，特别适合不同年龄学生的需要，尤其对绘画基础较薄弱的学生，会减轻其心理压力，甚至会激发起学生的热情。
美术课上理论讲述与操作训练相结合，调动学生眼、手、脑协调并用。教师通过声音和图像信息来与学生听觉、视觉器官交流，而后让学生作画已成为现今美术绘画课的教学模式。要是我们在美术课上试着把学生多种感知觉器官都调动起来，那么我们除了可以获得预见的作品效果外，在学生的作品中往往还表现出让我们感到惊喜的手笔。如：在教学《画表情》一课时，有位老师让学生听不同情感的音乐，而后画出其体验后的感受。这些尝试都取得了较好的效果。同时也让我感到，在教学中注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等方法和我们的美育有机地结合起来，有利于调动学生学习的积极性，使教学充分发挥育人的功能。美术教育不仅能陶冶情操、提高审美素质，而且有助于开发智力，培养学生的创新精神和实践能力。促使学生全面发展。作为美术教育者的我们也应该不断探索教学新模式，总结新经验，创造新思想，培养学生的创造力。
（一）多角度认识学生，思考学生在想什么。了解学生是教好学生的前提。平常我们都较关注学生在课堂上的表现，但要全面调动学生主体参与性，教师应处处做有心人，时时观察学生的一言一行，要“引入学生的思维”，朋友的关系了解学生，充分把握学生的思想脉搏。
（二）积极探索开发校本课程
课程资源开发与利用是美术课程中一个有机组成部分。随着终身教育思想的普及以及课程理念的更新，课程不仅仅只课堂教学，该可以延伸至课外、校外、甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越来越广泛。这一观点已成为各国教育者的共识。
在教学实践中，我们尝试将陶艺作为校本课程引入课堂。
首先我们确立了培养目标，即培养学生对民间艺术的兴趣和爱好，加深对民间艺术的理解，学习陶艺的基础知识和基本技能。增强学生热爱祖国、热爱中华文明、热爱家乡的信念和历史责任感。通过借鉴宜兴紫砂工艺等民间艺术的方法、形式，汲取其中优良传统，培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。同时通过陶艺教学对“陶文化”这一中国传统文化有进一步的了解，也对现代艺术、观念艺术有所接触。
其次在教学中力求做到：
1、民族性：体现民族特色，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感
2、时代性：体现时代精神，适应社会发展的趋势，充分利用现代美术资源，丰富教学内容。
3、趣味性：适应学生的生理和心理特点，注重循序渐进，寓教于乐。
4、创造性：有利于培养学生形象思维能力、创新精神和实践能力。
现在经过一段时间的实验，学生已经初步掌握陶艺的基本技法，并完成了一些很稚嫩但却颇有创意的泥塑作品。
六、采用多元评价，促进学生全面发展。
评价要科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。
评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每个学生都能充分感觉到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用成人眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去自由创造的意识。
记得大名鼎鼎的沃尔特.迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰写的《学生生存》一书所指出的：“在创造艺术形式美和感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条路，如同清晰思考的能力一样。一个人的想象力也必须得到发展。因为：“想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自已的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，要想得通，想得运；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆的操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
在大力推进素质教育，使学生在德智体全面发展的现今社会，我们要发展孩子的综合素质为根本的出发点，在教学中重视学生的个性发展，使学生真正具有创新精神和实践能力，在绘画中才能表现美、创造美。让我们注重在美术教学中的学生的心理素质的培养，勇于发掘孩子们的潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，为努力培养创新型人才尽自已的一份力量。